Selvportræt er en fantastisk genre. Værker af kunstnere, som de skildrer sig i, tiltrækker normalt udstillingsbesøgendes interesse. Hvorfor ønsker en kunstner at male sig selv? Svaret på dette spørgsmål er usandsynligt entydigt.
Da der ikke var noget fotografi
Kunsten at fotografere er kun to århundreder gammel. Før hans udseende var den eneste måde at efterlade minderne om, hvordan denne eller den anden person så ud til eftertiden, et portræt lavet af kunstneren. De rigeste mennesker bestilte portrætter fra berømte billedhuggere eller malere. Men portrætmaleren ønskede at efterlade en hukommelse af sig selv. Så sad han foran spejlet og malede sig selv. Ønsket om at forlade hukommelsen er et af svarene på spørgsmålet om, hvorfor kunstnere maler selvportrætter.
Et middel til selvudfoldelse
Psykologer prøver den dag i dag at forstå, hvad der får en person til at tage en pensel eller blyant, i hvilket øjeblik der er et ønske om at formidle sin vision af verden på lærred. Nogle gange opstår en sådan impuls uventet selv for personen selv. Han søger at udtrykke sin holdning til verden, formidle sin vision, og selvportrætets genre er måske den mest egnede til dette. Kunstneren formidler ikke kun sit udseende, men også nogle af hans træk, som regel skjult for nysgerrige øjne.
Kendt natur
Inden han tegner noget, studerer kunstneren normalt objektet omhyggeligt. Han undersøger omhyggeligt genstande til et stilleben, komponerer en sammensætning af dem. Det bestemmer det punkt, hvorfra den smukkeste udsigt over skoven og floden åbnes. Han taler med den person, han vil portrættere på lærred, søger at finde ud af sin fortid, erhverv, hobbyer. Men der er et objekt, som kunstneren kender bedst - sig selv. Trangen til at male det mest velkendte er den anden grund til, at kunstnere undertiden maler selvportrætter.
Gør en drøm til virkelighed
Nogle mennesker har tendens til at forestille sig sig selv i forskellige fantastiske situationer. De kan bevæge sig mentalt i tid og rum, flytte til fantastiske verdener, omgive sig med objekter, som de aldrig vil have i det virkelige liv. Blandt sådanne drømmere er der også kunstnere. Evnen til at placere dig selv i et usædvanligt landskab eller interiør for at se, hvordan det vil se ud, er en anden grund til, at kunstnere undertiden er opmærksomme på genren af selvportræt.
Et objekt, der altid er i nærheden
Denne grund er typisk for uerfarne kunstnere, der mestrer det grundlæggende i akademisk tegning. Kunstneren selv er det objekt, som du kan øve uendeligt på, mestrer perspektivets love, metoder til transmission af chiaroscuro i forskellige typer belysning og anden kunstnerisk visdom. Ingen vil være utilfredse, et mislykket portræt kan simpelthen kastes eller skjules væk fra øjnene. Men denne grund er mindre vigtig end ønsket om at efterlade fremtidige generationer et minde om deres udseende eller at gøre en drøm til virkelighed.
