Renæssancen gik ind i historien som maleriets "gyldne tidsalder". Dette gælder især for Italien. En af de største repræsentanter for kunsten fra den italienske renæssance var maleren Titian Vecellio (1488-1576 - en repræsentant for den venetianske skole.
Titian blev anerkendt som den bedste maler i Venedig, da han endnu ikke var 30 år gammel. Som alle repræsentanter for den venetianske skole var han en mester i farve.
Tidlig periode
Til Titians arbejde indtil 1515-1516. præget af en vis lighed med Giorgione-stilen, afsluttede han nogle ufærdige malerier af denne kunstner. Men senere kan du allerede tale om at udvikle din egen unikke stil. Blandt kunstnerens tidlige værker, portrættet af Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna og barn med de hellige Anthony af Padua og klippen" (1511), er appellen til billederne af disse helgener ikke tilfældig: en pest rasede i Venedig, og disse helgener, som man troede, beskyttet mod en frygtelig sygdom. Antikens motiver, der er så elskede af renæssancens folk, høres også i kunstnerens arbejde: "Bacchus og Ariadne", "Venus-festen", "Bacchanalia".
Titians kompositioner i denne periode er kendetegnet ved både monumentalitet og dynamik. Bevægelsen giver dem en diagonal tilpasning. De emalje-rene farver er rige, og deres uventede sidestillinger giver malerierne en særlig smag. Kombinationer af røde og blå toner er almindelige.
Modenhed
I 1540-50. portrætter indtager en vigtig plads i Titians arbejde: "Portræt af Charles V med en hund", "Portræt af Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" og andre. Stilling og ansigtsudtryk i portrættet er altid ekstremt individuelt og i gruppeportrætter. kompositionsløsningen afslører forholdet mellem tegnene.
I kunstnerens arbejde er der stadig antikke emner ("Venus og Adonis", "Diana og Actaeon", "Europas bortførelse") såvel som bibelske: "Den angrende Maria Magdalene", "Kroning med en tornekrone. " I sådanne emner forbliver maleren tro mod renæssancens idealer med sin største opmærksomhed mod "menneskets verden": i malerier om mytologiske og religiøse temaer er der altid hverdagslige, realistiske detaljer.
Sen Titian
Titians sene stil fandt ikke forståelse blandt de fleste af hans samtidige - den var så ny og usædvanlig for sin tid. I denne periode brugte kunstneren mere flydende maling. Den tidligere farverigdom forsvinder, og lysets leg kommer frem - farverne ser ud til at "ulme indefra". Hovedrollen spilles af en dæmpet gylden tone, oftere bruges nuancer af stålblåt og brunt.
Kompositioner bliver mindre dynamiske, mere "fortællende", men kunstneren opnår drama og bevægelse på en anden måde. På nært hold ser billedet ud som et kaos med tilfældige streger, og kun i en vis afstand smelter farvepletter sammen og figurer "stikker" ud fra dem. Når han påførte maling på lærredet, brugte Titian ikke kun en børste, men også en spatel og endda fingrene. Stedvis eksponeres lærredets struktur, hvilket giver malingen en særlig luftighed.
Temaet for malerierne i den sene periode med kreativitet forbliver det samme: religiøse emner ("Entombment", "Annunciation") og antikken: "Tarquinius og Lucretia", "Venus bind for øjnene Cupid").
Titians arbejde afspejler udviklingen af italiensk kunst som helhed - fra den høje renæssance til den sene renæssance.
