Kunsten at dekorere overflader med maling og pensler kaldes kunstmaleri. Selve konceptet med maleri adskiller sig alvorligt fra maleri, da det er en del af det rum, kunstneren har opfattet.
Kunstnerisk maleri blev oprindeligt anvendt på ethvert demokratisk og let tilgængeligt materiale: læder, træ, naturlige stoffer, ler og ben. Færdigheder blev overført fra generation til generation af håndværkere, specifikke kunstneriske teknikker dukkede op, der hjalp med at gøre produktet genkendeligt. Over tid blev den mest meningsfulde og udtryksfulde udsmykning valgt. I arkitektur blev lofter, hvælvinger, vægge, bjælker dekoreret med malerier, og i hverdagen blev indretningen anvendt på husholdningsartikler.
Systematiseringen af forskellige malerityper blev først påbegyndt i 1876 af professor A. A. Isaev i sin to-bind udgave med titlen "Miner i Moskva-provinsen". Kunstneriske malerfirmaer udvikler i øjeblikket deres forretning for at imødekomme efterspørgslen på markederne i Rusland og i udlandet.
Khokhloma maleri
I den rige blomsterudsmykning fandt dygtigheden af den fine pensel, der kom fra klostrene, anvendelse. Derfra blev hemmeligheden afledt, hvordan man maler retter, der er gyldne uden brug af guld. Maleriet har ikke ændret sig indtil nu, og processen fra oldtiden til i dag er den samme. Arbejdsemnet drejes fra træ på en drejebænk, derefter grundes med en specielt fremstillet leropløsning, eller der anvendes kunstige primere. Opvasken er dækket med maling baseret på tin eller sølv, sjældnere - aluminium. De males efter et udtænkt motiv og tørres i en ovn, derefter lakeres og varmtørres igen.
Da produktet gennemgår intensiv varmebehandling flere gange, blev malingen valgt blandt dem, hvis lysstyrke ikke blev påvirket af høje temperaturer. Det er sort, guld og kanel.
Gzhel-porcelæn
Gzhel er unik, da hver kunstner ved hjælp af klassiske og velkendte motiver skaber en teknik individuelt. Hovedrollen hører til mesterens oplevelse og bevægelsen af hans børste. Samtidig vises harmoniske overgange fra mørkeblå til lyseblå på hvidheden fra et slag. Der bruges kun en maling, kobolt, og tegningen udføres meget hurtigt, første gang.
Matryoshka
Disse figurer i forskellige størrelser, der indlejrer hinanden, stammer fra Japan. Disse dukker blev meget populære i 1900 efter en udstilling i Paris. Hovedproduktionen fandt sted i landsbyen Polkhovsky Maidan, som var berømt for både maleri og drejere - når alt kommer til alt var formen på matryoshka stadig udskåret.
Polkhovskaya nestedukke har særpræg, som den kan genkendes blandt andre. Hun har et ansigt malet i små strøg, og i pandeområdet en roseblomst. Tørklædets farve står i kontrast til farven på sundressen, og bagfra er matryoshka 2/3 skarlagenrød eller grøn. Forklædet er ovalt og løber fra halsen til jorden.
Den sværeste at behandle, halmindlejret rededukke fra Vyatka.
